专辑简介:巴里·道格拉斯(Barry Douglas)最为人熟知的是他对经典曲目中伟大作品的精彩演绎,尤其是他在Chandos唱片公司发行的勃拉姆斯和舒伯特系列广受赞誉。在他的新碟中,我们听到了他音乐生活的另一面。他演奏自己改编的曲目,探索他的祖国爱尔兰的旋律,从流传千古的古老民谣到当代词曲作者的作品。才华横溢的年轻长笛演奏家艾米尔·麦克吉恩(Eimear McGeown)也加入了他的行列,艾米尔·麦克吉恩不仅是一位出色的古典演奏家,还是一位著名的爱尔兰长笛演奏家,她在本录音中演奏的长笛充满了激情。许多曲目都是根据民歌和民间小调改编的,从中可以窥见凯尔特文化的过去。在音乐学家赫克托·休斯(Hector Hughes)于20世纪初将其转录之前,《My Lagan Love》的旋律已在民间流传了几代人,而民谣收集者爱德华·邦廷(Edward Bunting)则是在1792年爱尔兰老竖笛手的最后一次聚会上转录的《Irish Lullaby》。这里听到的著名民谣,如《Danny Boy》和《Carrickfergus》,其根源可追溯到遥远的历史,并在大众的想象中代表了爱尔兰。巴里·道格拉斯(Barry Douglas)的精心编曲为这些音乐注入了新的活力,让我们踏上了一段跨越世纪的旅程。艾米尔·麦克吉恩以现代手法演绎传统凯尔特音乐,并演奏了多首自己的作品。《Inis》和《The Mushroom Tree》的灵感来自个人经历,以及对家乡民间音乐的了解和热情。作曲家简介:特洛·奥卡罗兰(Turlough O'Carolan),是17世纪和18世纪的爱尔兰竖琴作曲家和诗人。他是最后一批传统的盲人爱尔兰吟游诗人,被公认为爱尔兰国家音乐的创始人。奥卡罗兰于1670年出生在爱尔兰的诺斯韦斯特地区的一个贫穷的家庭。他失明是由于十多岁时患上了天花。然而,他的失明并没有阻止他成为一位成功的音乐家和诗人。在他的赞助人家族的帮助下,他学会了演奏爱尔兰竖琴,并开始创作音乐和诗歌。奥卡罗兰的音乐风格是独特的,它结合了传统的爱尔兰民间音乐和当时流行的巴洛克风格。他的作品包括许多为他的赞助人谱写的作品,因此许多作品都以赞助人的名字命名。他的作品在当时和现在都广受欢迎,他的《Carolan's Concerto》和《Carolan's Welcome》是他最知名的作品。尽管奥卡罗兰在他的一生中创作了大量的音乐和诗歌,但他的作品并没有在他去世后立即出版。然而,他的音乐和诗歌在爱尔兰的口头传统中得以保存,并在19世纪和20世纪被重新发现和记录。奥卡罗兰于1738年去世,他的音乐和诗歌继续影响着今天的艺术家,他的作品在现代的爱尔兰音乐中仍然占有重要的地位。菲利普·库尔特(Philip Coulter)是爱尔兰音乐家、歌曲作者和唱片制作人,来自北爱尔兰德里。2009年10月,他被英国作曲家、作词家和作家协会授予金徽章。库尔特曾获得23张白金唱片、39张金唱片、52张银唱片、两次欧洲电视大奖赛大奖、五次艾弗-诺维洛奖(包括年度最佳歌曲作者奖)、三次美国作曲家、作家和出版商协会奖、一次格莱美提名、一次流星奖、一次国家娱乐奖和一次安提布玫瑰奖。艺术家简介:巴里·道格拉斯(Barry Douglas)1960年出生在北爱尔兰的贝尔法斯特,他是一位优秀的钢琴家、出色的指挥家,并担任几个音乐节的艺术总监。儿时学习过多种乐器。与其他钢琴家自幼就苦练琴技所不同,道格拉斯直到16岁时才开始主攻钢琴,两年后考入英国皇家音乐学院。由于当时北爱尔兰高水平的音乐演出比较少,来到伦敦后的道格拉斯便如饥似渴地吮吸着各式各样的音乐文化。他回忆当年在等到一张退票后,走进科文特花园皇家歌剧院观看了瓦格纳的歌剧《女武神》,今天仍然感触颇深:“那个晚上改变了我的一切,音乐中的人声、音乐中伟大的力量,令我感到震撼”。1983年,巴里·道格拉斯在阿瑟·鲁宾斯坦国际钢琴比赛中赢得第二名,两年后又在第七届范·克莱本国际钢琴大赛中获得季军。在取得一系列优秀的成绩之后,巴里·道格拉斯仍然继续刻苦钻研琴艺,终于在1986年7月摘取第八届柴科夫斯基国际钢琴比赛桂冠,这也是自1958年美国钢琴家范·克莱本夺冠后,28年来第二位获此殊荣的西方钢琴家。巴里·道格拉斯从此蜚声国际乐坛。巴里·道格拉斯最擅长演奏浪漫派作曲家篇幅宏大的作品,尤其是勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫、柴科夫斯基的作品。同时,他也经常演奏一些较少被搬上舞台的曲目,如雷吉、布里顿、潘德列茨基的作品。爱尔兰长笛演奏家艾梅尔·麦克吉恩(Eimear McGeown)是世界上古典长笛和爱尔兰长笛演奏领域最多才多艺的演奏家之一,并因此建立了稳定的声誉。她曾在美国、南美、韩国、日本、中国、菲律宾、俄罗斯和欧洲各地担任独奏。她最著名的三场独奏演出是在英国广播公司的 "最后的舞会之夜"(Last Night of the Proms)、华盛顿国会图书馆和纽约卡内基音乐厅首演协奏曲。艾梅尔是一位独特的艺术家,她能毫不费力地在不同风格和乐器之间切换。在古典长笛方面,她曾获得各种奖项,包括圣三一音乐学院颁发的TCM Silver Medal奖、爱尔兰Camerata年度青年音乐家奖,在爱尔兰长笛方面,她曾两次获得全爱尔兰冠军。她发行了首张专辑《Inis》,并在爱尔兰驻伦敦大使馆举行了首发式,由大使阿德里安·奥尼尔(Adrian O'Neill)主持。这张专辑打破了音乐类型的局限,将爱尔兰传统、古典、流行和原创作品与电影编曲融为一体。为了表彰她在表演艺术方面取得的成就,艾梅尔收到了女王陛下的邀请,出席在白金汉宫举行的皇家招待会。艾梅尔曾与多位艺术家合作,为Decca、Universal和 Chandos唱片公司录制专辑,并在BBC电台、Classic FM和RTE Lyric FM播放。最近,她为美国公共广播公司(PBS)的一个电视专题节目录制了作曲家、钢琴家蒂姆·詹尼斯(Tim Janis)的新专辑,并在12月的卡内基音乐厅首演中与他同台演出。她与钢琴家巴里·道格拉斯(Barry Douglas)合作录制了两张凯尔特专辑,其中收录了多首她自己的作品,她还与爱尔兰 Camerata 在华盛顿肯尼迪中心共同演奏了这些作品。作为古典和传统爱尔兰长笛演奏家,她曾为比尔·克林顿总统、玛丽·罗宾逊总统、玛丽·麦卡利斯总统、查尔斯王子和爱德华王子演出。幽香儿媳妇系列小说
专辑简介:这张专辑收录了经典钢琴与管弦乐作品:曼努埃尔·德·法雅(Manuel de Falla)的《西班牙花园之夜》(Nights in the Gardens of Spain)和拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》(Rhapsody on a Theme of Paganini)。《西班牙花园之夜》是法雅历时六年精心创作的作品,最初构思为钢琴独奏,后发展为钢琴与管弦乐的“交响印象”。这张录音版本极具权威性,因为独奏者与指挥恩里克·霍尔达(Enrique Jorda)都与法雅关系密切,并曾与作曲家本人深入研究乐谱。拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》创作于1934年瑞士度假期间,音乐结构清晰简洁,融合了黑色幽默、诗意、怀旧与温暖情感,阿图尔·鲁宾斯坦(Arthur Rubinstein)与乐团共同展现了作品的深刻内涵。旧金山交响乐团的演奏细腻而富有表现力,为这两部作品焕发新生。演奏家简介: 阿图尔·鲁宾斯坦(Artur Rubinstein,1887年1月28日—1982年12月20日),波兰犹太裔美国钢琴大师,被誉为20世纪最伟大的钢琴家之一。出生于波兰罗兹的他,五岁便登台演奏,11岁在柏林与约阿奇姆指挥下演奏莫扎特钢琴协奏曲,展现出非凡的音乐才华。鲁宾斯坦的音乐生涯广泛,包括在俄国、波兰等地的演出,赢得热烈赞誉。鲁宾斯坦以演奏肖邦的作品最为著名,因其与肖邦同为波兰籍并对肖邦作品有深刻的理解与诠释。然而,他的音乐涵盖范围极广,除了肖邦,还精通巴赫、莫扎特、贝多芬及许多浪漫时期及20世纪作曲家的作品。1961年,他在纽约举办的十场独奏会中演奏了89首作品,展现了他作为音乐鉴赏家的卓越品位。鲁宾斯坦的演奏风格独树一帜,他的唱片和电影记录了他无与伦比的钢琴技巧。自1932年起,他开始减少舞台演出,并在1939年迁居美国,成为美国公民。二战后,他在全球各地演出,直至1976年在伦敦举办告别音乐会。鲁宾斯坦无疑是钢琴史上的巨人之一。
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